CURSO PRODUCCIÓN DE MÚSICA ELECTRÓNICA
El Curso Producción Música Electrónica te permite adquirir los conocimientos necesarios para desarrollar una producción musical original de principio a fin.
Desde los fundamentos de la composición musical, mediante la programación de ritmos, líneas de bajo, armonías, melodías y estructuras, que nos permitan producir temas en muy diversos estilos. Así como toda la parte técnica que nos permita materializar nuestras composiciones en producciones musicales terminadas dentro de un nivel de calidad profesional.
Composición + Programación + Mezcla + Masterización + Publicación.
PME80
- Curso práctico
- Material didáctico incluido
- Soporte Post-formación
- Cuotas mensuales
- Bolsa de Trabajo
- Diploma del Curso
Nuevas herramientas creativas para una música de futuro
PRÓXIMA CONVOCATORIA
Módulos de Contenidos
Definir el Beat, mecánica y tipos de compás, realizar ejercicios de percepción rítmica y ser capaz de transcribir en el secuenciador distintos ritmos como base fundamental del desarrollo del sentido rítmico de cada alumno.
Comprender el uso de figuras rítmicas, sus proporciones y nomenclatura. Programación de ritmos y aplicación de características interpretativas haciendo uso de herramientas de cuantización y groove.
Ejercicios de programación de cajas de ritmo y groovevox.
Creación de escalas en cualquier tonalidad, selección de notas y combinación de estas con el trabajo rítmico adquirido en el módulo anterior. Ejercicios para la creación de patrones rítmicos y melódicos haciendo uso de distintas notas seleccionadas dentro de una tonalidad conocida.
Combinación de diversos patrones rítmicos con percusión y líneas de bajo para la elaboración de una base musical, atendiendo a las características habituales dentro del estilo de música seleccionado.
Ampliar conocimientos y destreza en el uso de escalas, trabajo con intervalos musicales y combinación de escalas como base técnica para la composición de melodías musicales atractivas.
Desarrollar la intuición como herramienta natural en la imaginación creativa de todo compositor mediante el análisis de ideas y desarrollo de las mismas, haciendo uso de las técnicas que practicaremos en este módulo, con el fin de lograr composiciones con la melodía apropiada a cada caso.
A grandes rasgos, las dos grandes ventajas que nos aporta el audio digital son, su reducido coste en comparación con sus alternativas analógicas, y la capacidad de edición que nos ofrece. Dado que cualquier música que grabemos o produzcamos, antes o después terminará siendo digitalizada.
Es de vital importancia que tengamos unos conocimientos sobre el proceso de digitalizar la señal de audio. Sus magnitudes y unidades, así como protocolos, resoluciones, soportes, evolución, estándares actuales y conversión de formatos.
Del mismo modo que, todo o una gran parte del estudio en el que trabajemos va a ser digital. Es fundamental aprender a configurar correctamente las distintas máquinas, para realizar una correcta transferencia de datos de audio evitando problemas de falta de sincronía, distorsión o pérdida de datos.
Desarrollar la técnica de análisis formal, para la comprensión de las estructuras musicales actuales. Secciones principales en la estructura de los temas actuales: intro, verso, pre estribillo, coro, drop, outro, middle eigth, solos, puente, coda, estructuras abiertas o libres.
Análisis de instrumentación y arreglos por secciones, comprendiendo el papel que cumple cada una de las distintas partes al conjunto de la composición.
Aprender y comprender los requisitos tímbricos, metrajes, estructuras y propuesta visual de cada una de las principales corrientes de música popular de las últimas décadas, junto con los recursos compositivos empleados, son requisitos fundamentales que un buen productor de música debe distinguir, apreciar y, debido a su continua evolución, estudiar continuamente.
Comprender la modo en el que se propaga el sonido, así como las características generales de la acústica de salas, de modo, que podamos mejorar la ubicación de nuestros monitores, con el fin de lograr una mejor inteligibilidad, gracias a una correcta integración de nuestros monitores en la sala.
Consideraciones prácticas y protección de nuestro sistema de escucha, fatiga auditiva. Hipoacusia, presbiacusia, hiperacusia, diploacusia y otras consideraciones sobre la salud de nuestro sistema auditivo.
En este módulo del curso de Producción de Música Electrónica, aprenderemos a reconocer los distintos tipos de filtros (HPF, BPF, LPF, HSF, BRF, LSF etc…) y sus parámetros de ganancia, frecuencia, factor q, ancho de banda, resonancia, contorno, roll off.
Educaremos nuestro oído para reconocer las características tímbricas de un sonido y organizar planos en la realización de una mezcla de música en formato multipista, con el objetivo de mejorar la inteligibilidad de los elementos que componen una producción musical.
Aprender a utilizar el ecualizador de forma creativa, nos permitirá mejorar la sensación en la percepción del oyente, habituado a un tipo de sonido característico y diferenciado en cada estilo musical.
Para ello, compararemos distintos estilos musicales, así como diferentes propuestas emocionales dentro de cada estilo, para comprender el uso de sonoridades más brillantes u oscuras. Creando el ambiente propicio para crear sensaciones más agradables e íntimas, o todo lo contrario, haciendo uso de sonidos más estridentes y reforzando estas características tímbricas con el uso de los filtros y la ecualización.
A lo largo del curso de Producción de Música Electrónica, vamos a presentar, aprender y practicar con los diferentes procesadores de dinámica, tales como el compresor, la puerta de ruido, expansores, limitadores, compresores multibanda, o de-esser. Con el objetivo de poder optimizar nuestras mezclas.
Nos familiarizaremos con el uso de los distintos procesadores de dinámica y aprenderemos a reconocer su sonido, en distintas situaciones y ajustes. Mediante la práctica con los ejercicios propuestos, podremos adquirir la confianza en el ajuste de los distintos parámetros que caracterizan a esta familia de procesadores, tales como, Threshold. Ratio. Attack. Release. Decay. Hold. Histéresis Mix. OverEasy. Look Ahead…
Este módulo del curso de Producción de Música Electrónica, nos presenta distintas técnicas creativas que nos permitirán hacer uso de los procesadores de dinámica. No solo como un control técnico de la señal de audio, sino como un recurso creativo, capaz de modificar la percepción musical o rítmica de toda una producción. Mediante el uso de cadenas laterales – sidechain, con sus diferentes técnicas. El procesado dinámico paralelo, o la realimentación de procesadores de dinámica. Su aplicación creativa, combinada con técnicas de halfspeed, y un buen número de recursos utilizados a lo largo de los últimos años.
Clasificar los diferentes tipos de efectos en familias, como efectos de distorsión tímbrica, efectos de modulación, efectos de pitch o, efectos de tiempo. Nos permite afianzarnos fácilmente en el manejo de los distintos parámetros contenidos en cada una de las familias de procesadores de efectos.
Durante este módulo conoceremos y trabajaremos con una colección de más de 80 plugins clasificados por familias, que nos aportan distintos matices dentro de cada una de las familias de efectos. Mediante su utilización en los ejercicios del módulo, comprenderemos la notable diferencia en el resultado final de cada mezcla, y trabajaremos sobre una metodología para seleccionar la mejor opción en cada caso, atendiendo a criterios tanto técnicos como estéticos.
Opciones en el uso de mezclas auxiliares, inserto de los procesadores, envíos y retornos para efectos, aplicación de técnicas de capas y mezclas paralelas. Canales ocultos y mezclas de auriculares para monitorización.
Automatización de parámetros en la mesa de mezcla y los distintos procesadores integrados en esta. Métodos de organización y control mediante DCAs / VCAs, grupos de pistas, canales auxiliares, subgrupos o masters, imprescindibles para gestionar mezclas voluminosas en número de canales.
Comprender los principios y mecanismos básicos de este entorno es fundamental, para poder configurar y minimizar los posibles problemas derivados de una configuración errónea de un sistema de audio digital.
En este módulo, adquiriremos los conocimientos para seleccionar la frecuencia de muestreo correcta en cada caso, decidir la longitud de palabra, tipo de archivo sobre el que vamos a codificar la señal, así como configurar nuestro estudio, optimizar los recursos de nuestro ordenador, y aprender a trabajar en entornos digitales de audio, para transferencia de archivos, compresión sin pérdidas o codificar archivos en mp3 o añadir metadatos a nuestros archivos de audio.
Durante el curso, aprenderemos a utilizar este programa en toda su extensión, trabajando tanto con Audio como MIDI, programando y editando, así como haciendo uso de sus plugins y mesa de mezcla, secuenciador y ventana de sesión, utilizando las distintas funciones para el trabajo con clips y resto de herramientas contenidas en el mismo.
Junto con los contenidos del curso de Producción de Música Electrónica adquiriremos conocimientos y agilidad suficientes como para poder afrontar, con garantías, un proyecto de producción completo, utilizando como entorno de trabajo principal Ableton Live. Aunque cada alumno tiene libertad para utilizar la aplicación que ya posea o conozca para la realización tanto de los ejercicios como las practicas programadas a lo largo de todo el curso.
Comprenderemos el propósito de cada uno de los distintos módulos o bloques que componen un sintetizador, tales como, Oscilador, amplificador, filtros, generador de envolvente, oscilación de baja frecuencia o teclado. Los parámetros que integran cada uno de ellos, así como las posibles conexiones que podemos realizar entre los distintos módulos, y como dan nombre a cada una de las técnicas empleadas en el mundo de la síntesis de audio actual. Aditiva, substractiva, FM, modulación en anillo, tablas de ondas o granular entre otras.
A lo largo de este módulo del curso de Producción de Música Electrónica, adquiriremos los conocimientos y capacidad, tanto para diseñar sonidos originales con prácticamente cualquier sintetizador del mercado, como poder editar cualquiera de los sonidos predefinidos, de forma metódica, rápida, y sencilla.
Los módulos del Sampler, en su gran mayoría son muy similares a los de un sintetizador, que estudiamos en el módulo anterior. Sobre estos nuevos módulos, aprenderemos a utilizar las distintas opciones que nos ofrece el instrumento, trabajando con las muestras de audio, la tecla raíz, las capas de audio, o el timestretch.
A lo largo de las prácticas del módulo realizaremos actividades de producción haciendo uso exclusivamente del Sampler, a fin de conocer todas las peculiaridades y posibilidades de este interesante instrumento.
En este módulo del curso de Producción de Música Electrónica, aprenderemos los modos básicos a la hora de tratar un archivo de audio, con el fin de lograr una percepción de audio similar a las obtenidas en cualquier producción profesional. Atendiendo tanto a necesidades técnicas como criterios artísticos que puedan influir en la toma de cada una de las distintas decisiones que se realizan en este proceso de postproducción.
Características
- Curso Presencial
- Clases individuales
- Duración 12 semanas
- 80 Horas lectivas
- Precio Reserva 250 €
- + 3 cuotas de 350 €
- MATRICULA ABIERTA
Próxima Convocatoria
Atención Personalizada
Grupos reducidos
Tutorías individuales 1:1
Cursos Prácticos
Presentación práctica
Clases en el estudio
Material Incluido
Impreso en papel
Archivos de audio
Facilidades de Pago
Cuotas mensuales
Sin intereses
